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书法密钥:书法三法一个不能少,掌握了投稿入展很容易
2019-11-10 11:08:08 阅读量:4102| 作者:匿名
[摘要]当今,判定一件书法作品标准有三点笔法、墨法、章法,这三点也成了书法的三要素:笔法、墨法、章法,也成了学习书法的秘钥,上升到书法艺术层面,书法家创作笔掌握的技能。米芾书法创作是连续书写,墨色从湿到干,从

目前,评判书法作品有三个标准:笔法、书法和构图。这三个标准也成为书法的三个要素:笔法、书法和构图。他们也成了学习书法的秘钥,提升到书法艺术的水平。书法家已经掌握了制笔的技巧。

这里,谈谈墨家。

米菲

书法创作是连续的写作。墨水颜色从湿到干、从干到干逐渐变化,形成梯度,日本书法家称之为“墨水演替”。写一件作品时,不可能只蘸一次、几次、几个墨水步骤。每个油墨步骤或多或少,每个油墨步骤或长或短,从而产生丰富的视觉效果。

这种效果主要表现在以下三个方面:第一是时间节奏。每个墨水继电器是一个持续很长时间的连续书写单元。每次墨水再次浸入时,表示书写运动中断,并有意识地使每个墨水继电器中的字数发生变化。三个字符、五个字符、八个字符和十字形将产生不同长度的节奏,并产生音乐的感觉。

第二是深度的表现。厚的湿墨水在前面突出显示,而干的和浅的墨水在后面消退。从湿到干,从干到干,逐渐变干,逐渐变干,形成越来越深的空间。平面纸会产生深刻的三维感觉。

第三是平面结构。每个油墨继电器都有干湿色调。不同油墨继电器中的所有干油墨都处于深度水平。它们会相互呼应,形成一定的图案,产生一定的视觉效果。所有的浓墨也在深度层次上相互呼应,形成一定的图案,产生一定的视觉效果。图式和图式的交错组合将极大地丰富作品的对比和视觉效果。

1974年林散之《淮苏诗轴上的草书徐垚》

油墨颜色的渐变可以表现平面、三维、连续运动的时间节奏,可以全面展现自然界物质的存在形式。因此,宋代以后的书法家更加重视墨色问题。在今天的书法比赛评价中,墨法也是可供选择的参考之一。在当代书法家中,林散之是强调墨的书法家之一。他认为

"书写应该用墨水,用厚的、浅的和干的墨水."

米菲舒航洪宪诗集第一部分

米菲行书洪宪诗集第二部分

米菲是书法实践的先驱。他的《洪县诗集》是他的代表作。这本书的“老主题”部分由32个单词组成,已经蘸了四次墨水。他第一次连续写了11个字,第二次写了10个字,第三次写了8个字,第四次写了4个字。每次有梯度变化。蘸四次墨水,然后跟着蘸四次。尤其是第一次从湿到干,从干到干,再从干到干,再从干到干,这种鲜明的对比当然是一种自觉的追求,这是前所未有的,至少我们在朴树、子胥铁等唐代传世作品中没有见过。

米菲的《舒航洪宪诗集》纸长31.2厘米,横长487厘米

它展示了一个写作过程的展开,这与铁血强调连续笔画、加强作品时间节奏的写作方法是一致的。然而,由于是手写作品,局部阅读风格的逐渐发展使得梯度变化还没有从整体角度考虑深度表达和平面构成。

袁阳伟镇

杨伟贞《真镜女修道院集锦》的一部分

在元代的《真镜修道院养缘与野史卷》中,字与字之间没有多少弦,但大小右侧与粗细右侧的对比很大,构图强调空间关系。

杨伟贞“真镜修道院藏品”33.3×278.4厘米上海博物馆藏品

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